El año 240 a.C. puede
considerarse como fundamental para el teatro latino pues se produce el estreno
de los primeros dramas griegos adaptados al latín por Livio Andrónico.
Anterior a la fuerte influencia del teatro griego en el desarrollo del
teatro romano, está la comedia netamente itálica, de origen autóctono.
Lo mismo que el teatro griego, el romano es de origen religioso. Así
Tito Livio nos cuenta
que en el 364 a. C. se realizaron unos juegos escénicos con la finalidad de
implorar el favor de los dioses con motivo de una peste. Sin embargo la
secularización del aspecto religioso del teatro romano no se hizo esperar,
pudiendo afirmarse que, en su época de máximo esplendor, el carácter profano
del teatro romano es un distintivo del mismo.
Las diversas formas dramáticas del género teatral netamente itálico
son:
Versos fesceninos: nombre que procede de la ciudad etrusca de
Fescennium. Consiste en un diálogo acompañado de danza y flauta, en el que
dos personajes se lanzan alternativamente bromas, insultos, procacidades,
incluso injurias en un ambiente
de alegría y de libertad desenfrenada con motivo
de fiestas
populares.
Fabula atelana: Procede de la ciudad campana de Atella. Pone
en escena tipos populares muy caracterizados, con indumentaria y nombres
fijos, fácilmente reconocibles
( Maccus, Bucco, Papus,
Sannio, Dossenus) y que representan personajes que se mantienen a través de
las épocas, hasta influir en la comedia
dell’ arte posterior. En escena la improvisación de estos personajes
estereotipados reflejan escenas de la vida cotidiana..
Saturae: Es una clara derivación de los cantos fesceninos de
Etruria. Consisten fundamentalmente en una sucesión de escenas, sin unidad
de acción, en las que los actores cantan al son de la flauta, imitando paródicamente
la mímica y el paso de la danza etrusca.
la
tragedia de corte helénico
la
comedia : fabulla palliata o fabulla togata
La
tragedia empezó con un servilismo casi total a los modelos griegos,
pero evolucionó hasta llegar a desentenderse de su representación escénica,
convirtiéndose en mero espectáculo literario de lectura ante un público
culto, como ocurrió con las grandes tragedias de Séneca en el I d.C.
En la tragedia observamos la misma técnica de la contaminatio que
explicaremos más adelante en la comedia. Se
puede resumir brevemente como la utilización o imitación de dos o más obras
griegas parar la composición de la romana.
Cinco son los autores más destacados: Livio
Andrónico, Gneo,
Quinto Ennio, M. Pacuvio y L. Accio.
La mayor parte de ellos pertenece al mundo greco-itálico. Apenas nos queda nada
de su extensa producción, más que los títulos y breves fragmentos de sus
obras. Sus tragedias pertenecían en la mayor parte de los casos al ciclo de la
Guerra de Troya. También escribieron algunas tragedias de argumento romano,
histórico o contemporáneo.
El nombre palliata alude al manto griego pallium. El traje de origen extranjero es un símbolo del contenido de la comedia, pues este tipo de obras imita el argumento de algunas de las comedias de la llamada Comedia Nueva helenística, cuyo máximo representante fue Menandro. A través del ambiente griego que se respira en las escenas, los nombres de los personajes, etc...se realiza una crítica mordaz de la sociedad romana de la época.
Es habitual que en la composición de la palliata
se emplee la contaminatio, es decir,
fundir en una sola obra latina trozos o escenas pertenecientes
a dos o más piezas originales griegas. Ahora bien, no se trata de un calco,
sino de una interpretación libre aprovechando argumentos ajenos. La verdadera
originalidad, por parte de los comediógrafos
latinos, está en el reflejo de la vida romana en que viven inmersos, por lo que
se convierte en una inestimable fuente para conocer a grandes rasgos la vida
cotidiana de la época.
Otra novedad es la que atañe al aspecto técnico
de la representación. Aparecen los Prólogos
en los que el locutor presenta el desarrollo de la comedia. También la música
y el canto son elementos originarios ( más de Plauto y menos de Terencio). Al
desaparecer el coro griego se introducen lo que eran partes dialogadas de la
tragedia griega como escenas cantadas por los actores (cantica)
Los principales autores son:
Nació en Umbría, pero marchó
pronto a Roma. Se dedicó al comercio ( se dice que tenía una panadería) y
viajó por Magna Grecia. Se dedicó finalmente a su máxima
vocación el teatro en el que participó como autor y actor.
Varrón reconoce como auténticas 21 comedias de las que se nos han
conservado. Algunos de sus títulos más conocidos son: Miles
Gloriosus, Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Casina, Mostellaria, Captivi,...
Plauto es un autor original, tanto por el carácter de su personajes, eminentemente romano, como por la alusión a sucesos contemporáneos, pero sobre todo por la vis comica con que pinta las escenas más variadas de la vida. Destaca por sus uso de la lengua popular, viva y rica en toda clase de recursos.
De él conservamos 6 obras: Andria,
Heuatontimoroumenos, Eunuchus, Phormio, Adelphoe, Hecyra.
Depende más de los modelos griegos que Plauto. Los caracteres de los
personajes están tal vez menos analizados que en la comedia plautina, pero sus
sentimientos osn más nobles y delicados, al mismo tiempo que el lenguaje,
dentro de su pureza y naturalidad, es digno y elegante. Supo plasmar en sus
obras el ideal de humanitas de los Escipiones y dominar la técnica de la ceración
literaria.
Destaca por la gran
fecundidad de su obra escénica.
Agotada la palliata en sus cultivadores, aparece la togata con sus
actores vestidos con el traje nacional romano, la toga, e inspirándose en las
costumbres de la sociedad romana.
Sus cultivadores fueron Titinio,
Ata y Afranio, que gozaron de una gran popularidad, aunque apenas
sabemos nada de su producción.
Desde el punto de vista del teatro este período está caracterizado por
una decadencia completa, limitándose a la representación de obras latinas
antiguas o a la declamación de obras y autores griegos. El pueblo prefiere los
espectáculos fuertes del circo o del teatro. Subsisten como géneros teatrales:
Dos autores, Nevio y Pomponio, dan
cierta forma literaria a la antigua atelana. Destaca el lenguaje popular que
emplea (sermo rusticus)
Suplanta a la atelana anterior. Se gana el favor del público por su
carácter desvergonzado de sátira fiera contra todo. Actúan actores y actrices
sin máscaras ni vestido especial. La acción dramática es escasa, lo
fundamental son las bufonadas, las burlas y los movimientos lascivos. Destacan
dos autores: Décimo
Laberio, noble caballero romano, y sobre todo Publilio Siro, esclavo
nacido en Siria.
Reemplazó al mimo degenerado. Lo fundamental era el canto y la música,
acompañados del gesto, con máscaras y traje de escena.
La decadencia en el teatro todavía se acentúa más. En general el público
sigue entregado a los espectáculos circenses. Perdida la conexión con la
tragedia arcaica, los cultivadores de este género hacía tiempo que escribían
sus obras con destino a la lectura y declamación en público.
Destaca como autor trágico Lucio
Anneo Séneca (4-65 d.C.).
Dejando de lado su producción filosófica, conservamos 9 tragedias suyas:
Hercules Furens, Troades, Fenicias, Medea, Fedra, Edipo, Agamenón, Tiestes y Hércules
Eteo.
Es clara la filiación de estas tragedias respecto de los originales
griegos. No obstante se parta notablemente de sus modelos en la libertad de los
cantos corales y en la variedad delos metros líricos. Pero obre todo brilla la
originalidad en el fuerte apasionamiento de us personajes, en el retoricismo
hinchado de su estilo y en el análisis psicológico y las disertaciones
morales.